EDUARD ALCOY I LÀZARO
L’Eduard
Alcoy ha estat un dels pintors més destacats dins de l’avantguardisme català
posterior a la guerra civil. Va néixer a Barcelona el dimecres dia 5 de febrer
del 1930, segons diuen, una de les setmanes més fredes del segle passat.
Tot i no haver vist les seves primeres primeres llums a la nostra ciutat, la major
part de la seva activitat artística la va desenvolupar a Mataró, raó per la
qual, gairebé tothom el considera un mataroní il·lustre. De vailet va iniciar
els seus estudis a les Escoles Franceses i d’immediat, durant la guerra civil,
ho va fer a la popular escola racionalista Ferrer i Guàrdia, un centre laic,
lliurepensador, on es fomentaven les activitats artístiques i el descobriment
del medi natural. A la Ferrer i Guàrdia no hi havien exàmens, tampoc cap mena
de premis ni de càstigs. Segurament aquesta mena d’ensenyament va exercir una
poderosa influència en el temperament obert, tolerant, poc convencional, bohemi
i un xic llibertari de l’Eduard Alcoy. Acabada la guerra, quan ja tenia 10
anys, va entrar al Col·legi Ramón Llull, que estava molt a prop del seu
domicili, doncs aleshores l’Alcoy vivia al carrer Diputació 424. En aquest nou
centre escolar va tenir de professor de dibuix a en Joaquim Costa, un personatge
que, segons sembla, va ser un important condicionador de la seva futura
dedicació a les Belles Arts.
Entre
els1catorze i els quinze anys es va iniciar en la pràctica del dibuix i de la
pintura. Generalment pintava a casa, però sovint surt al carrer a practicar el
natural. Freqüenta el Parc de la Ciutadella on hi dibuixa els animals del
zoològic. També recull molts esbossos dels monuments històrics de la ciutat,
entre altres ens ha deixat nombrosos apunts
de la catedral. També va practicar el dibuix del nu femení, per la qual
cosa sembla que va fer algunes escapades furtives a Llotja.
Durant
els anys 1946 i1948 es va matricular a Llotja, on hi estudiarà dibuix, pintura
i, més endavant hi aprendrà gravat. En aquesta primera època, l’Alcoy es dedica
gairebé en exclusivitat a les representacions figuratives.
En
l’evolució artística del nostre personatge podem diferenciar tres tendències
molt diferenciades: una primera etapa figurativa, després una època
informalista i finalment un retorn a la figuració.
Segons
opinen els crítics, durant el seu primer període artístic, el figuratiu, en
l’obra de l’Alcoy s’hi aprecia una clara influència d’alguns importants
dibuixants catalans que l’havien precedit. Entre aquests, en Pau Picasso, en
Ricard Opisso, en Joan Junceda i en Xavier Nogués. En el que respecte a la
pintura, els seus referents sembla que van ser l’ Isidre Nonell, en Joan Miró,
el grup “Dau al Set” i el pintor d’origen Mataroní, en aquell moment establert
a França, en Joaquim Torres García.
En
el 1950, quan sols tenia 20 anys, va exposar per primera vegada en públic. Ho
va fer a la Sala el Pino de l’Avinguda de la Diagonal de Barcelona. Es tractava
d’una exposició col·lectiva que va organitzar conjuntament amb els seu amic
Hernandez Pijoan, el que seria catedràtic i degà de la facultat de Belles Arts
de Barcelona, amb en Lapuyade i amb l’Esteve Llopart. Aquest grup, junt amb el
mataroní Lluís Terricabres “en Terri”, són els que formarien el grup d’artistes
i intel·lectuals Inter-nos.
Des
d’aquesta primera exposició feta a la sala el Pino, el compromís de l’Eduard
Alcoy amb la pintura ja quedarà signat per sempre més. En el desembre d’aquest
mateix any, aquesta vegada ampliada amb la presència d’en Garcia Estaragués,
d’en Joan Sandalines, de l’Enric Molina i d’en David Escoda els de l'Inter-nos
van exposar a la “Tasca de la Senyora Maria” i, en el 1954, a la Sala “Jardín”:
anaven llançats!
A
partir de l’any 1955, tant ell com el seu inseparable amic Joan Hernández
Pijoan van trencar amb el figurativisme per iniciar una nova etapa artística:
el decantament a l’abstracció. Aquest període, segons han dit alguns dels seus
analistes, sortosament no va ser molt allargat. Sols durarà un parell d’anys.
Es va iniciar amb un tanteig del que el mateix Alcoy va anomenar pintura
geomètrica. Una pintura caracteritzada per la representació de línies,
triangles, quadrilaters i,
ocasionalment, fonts tipogràfiques.
Entre
el 56 i el 57 deixa la pintura geomètrica per submergir-se plenament en
l’abstracció pura. És l’època que participa en la fundació del grup Sílex,
un nom molt apropiat per etiquetar una etapa pictórica que segons ells
representava el trànsit des de la prehistòria artística la modernitat. El grup Sílex
estava integrat, entre altres, per l’Alcoy, l’Hernández Pijoan, en Carles
Planell, en Josep Rovira Brull i en Lluís Terricabres, aquests dos últims molt
vinculats amb la ciutat de Mataró. En el més de març del 1957, el grup Sílex
es va donar a conèixer en una exposició
col·lectiva que van realitzar a la Galeria Syra de Barcelona. Y a finals
d’aquell mateix any van participar amb gran èxit en el Saló D’octubre, el
conegut esdeveniment que es celebrava anualment a les Galeries Laietanes de la
Gran Via de les Corts Catalanes. Les galeries Laietanes era un entranyable celler subterrani, actualment
desaparegut, decorat amb pintures murals al Tremp fetes per en Xavier Nogués.
Després
d’aquesta breu etapa d’abstracció total l’Alcoy passa per un nou període de
recerca. És l’etapa que la seva filla i biògrafa Rosa anomena època
obscura. En aquesta fase el pintor
limita molt la seva producció alhora que es mantén bastant allunyat dels
cercles artístics i de les galeries de pintura.
L'Eduard
Alcoy treballa durant uns anys a l’agència publicitària Zen. En aquells anys,
específicament en el 1958 es casa a Barcelona amb la Miracle Pedrós i Vives,
amb la qual tindrà 5 fills. Un d’aquests, la Rosa, amb els anys esdevindrà la
catedràtica d’art medieval de la Universitat de Barcelona, una reconeguda
especialista en pintura gòtica catalana, el premi Iluro de la ciutat de Mataró
en el 1999 i, fins ara, la millor biògrafa i coneixedora de l’obra del seu
pare.
A
partir del 1963, el pintor reinicia amb força la seva activitat artística,
retornant definitivament a la figuració. Aquesta nova etapa serà molt
productiva i, sense cada mena de dubte, la més coneguda de les tres que va
viure l’Eduard Alcoy.
En
el 1966, possiblement gràcies a les gestions del seu íntim amic Terri, es va
integrar plenament a la societat mataronina: farà una exposició individual a la
Caixa d’Estalvis Laietana de Mataró, entrarà a treballar a l’empresa gràfiques
Tria i, acompanyat de tota la seva nombrosa família, s’instal·larà a viure en
un cèntric pis al carrer de La Riera d’aquesta ciutat. En el 1968, quan tant
sols feia dos anys que habitava en aquesta població del Maresme, l’Ajuntament
li va encarregar una gran obra pública. Un relleu esgrafiat de 3 x 7 metres,
destinat a ornamentar la façana principal del Palau Municipal d’Esports del
Passeig Carles Padró. Una obra que va realitzar en col·laboració amb
l’estucador Alsina. El plafó és la representació d’una escena esportiva sota de
la torxa olímpica.
En
el que respecta a la pintura, veiem que a partir d’aquest mateix any, el 1968,
aquesta fa un gir cap al tenebrisme. Els seus ambients són més foscos, moltes
vegades amb uns fons gairebé negres, tonalitats que contrasten amb la vivacitat
de colors que li agradava utilitzar una dècada abans. La temàtica de les seves
obres sovint és de tipus esotèric i a vegades mortuori. Freqüentment pinta
calaveres, cementiris, morts, bruixes i bruixots, corbs, dimonis i, també, els
quatre genets de l’apocalipsi.
Aquesta
pintura fosca, hermenèutica, esotèrica i obscurantista és una pintura que en el
seu moment va agradar molt. A partir del 1971,l’Alcoy va ser cridat per fer
diverses exposicions a Itàlia, concretament a la galeria Davico de Tori. Totes
elles amb gran èxit de visitants i de vendes.
En
el 1972, l’Alcoy va realitzar la seva primera exposició a la Sala Gaudí de
Barcelona, quan aquesta prestigiosa galeria encara estava a l’Avinguda de la
Villa de Madrid, gairebé a tocar de l’Ateneu Barcelonès. L’impacte que va produir
aquell esdeveniment, tant en el nombre de visitants com en les opinions de la
crítica especialitzada, va ser notable. La relació que des d’aquell moment es
va establir entre el pintor i la Sala Gaudí va ser intensa, llarga i constant.
Un fet que va garantir a l’Eduard Alcoy la
percepció d‘uns ingressos regulars, una quimera que desitjaria tenir qualsevol
artista.
Durant
tota la dècada dels setanta, el pintor mataroní va ser un personatge molt
valorat. Treballava intensament.
Paulatinament
es va anar allunyant del tremendisme, tant en les seves formes com en els seus
tons i els continguts i veiem que les seves pintures esdevenen més suaus.
S’atreveix amb tot. Tant fa pintures, generalment acríliques, com litografies,
pirografies, gravats, escultures i, fins i tot, joies.
Durant
aquests anys d’intensa activitat artística és quan el qui us parla va tenir
l’oportunitat de tractar regularment a aquest singular personatge. La nostra
coneixença va ser gairebé per casualitat, i gràcies a la intervenció de la seva
filla Maria Rosa.
El
més d’octubre del 1976, impulsat per un rampell que des de feia temps em
voltava dins del cap, malgrat ja havia superat amb escreix l’edat més apropiada
per fer-ho, em vaig matricular al primer curs de la carrera de Geografia i
Història a la Universitat de Barcelona. Entre els meus companys de curs hi
havien dos joves estudiants mataronins; un era la Rosa Alcoy, l’altre en
Ventura Diviu. Bastants matins, quan qui us parla ja havia acabat el seu torn
de guàrdia nocturna, anàvem tots tres plegats a la Facultat; ho fèiem
utilitzant el meu vehicle. L’Eduard Alcoy, que aleshores no conduïa, sovint
aprofitava l’avinentesa i es desplaçava amb nosaltres a Barcelona. El deixàvem
a les galeries Gaudí que, en aquell moment, ja s’havien traslladat al seu
actual emplaçament en el carrer Diputació, gairebé fent cantonada amb la Rambla
de Catalunya. Recordo que més d’una de les moltes vegades que l’Alcoy havia
vingut amb nosaltres traginava una
carpeta tan monumental que ens donava molta feina per encabir-la a l’interior
del vehicle. Era un home molt trempat, sempre disposat a la gresca. Viatjar amb
ell resultava una delícia.
Al
llarg del 1980 se li va organitzar una gran exposició antològica de totes les
seves obres. Va ser una mostra multi cèntrica on van participar simultàniament
diverses galeries d’art de la ciutat: al Museu Municipal s’hi van exhibir les
obres pintades entre el 1947 i el 1955; a la de la Caixa d’Estalvis Laietana,
les de la seva etapa informalista (1955-1962); a la Galeria Tertre, les més
actuals, les realitzades entre el 1964 i el 1980 i a la Galeria Fuset, una recopilació de les seves
escultures, litografies, pirografies i obra gràfica.
Aquesta
època daurada de molta creativitat i producció, com tot en la vida, va tenir
els seus límits. Problemes de salud, i sobretot una pèrdua progressiva de la
visió que l’obligava a treballar amb l’ajuda d’una voluminosa lupa de peu, van
anar espaiant progressivament la seva, fins aleshores, delirant producció.
El
més de febrer del 1987, a l’Hotel Altamira de Santillana del Mar, va fer la
seva última exposició individual. Quatre mesos després, el dia 16 de juny
d’aquell mateix any, l’Eduard Alcoy i Lázaro ens va deixar definitivament.